Jorge Salán - “No looking back”

Jorge Salán “No Looking back”

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Este documental ha sido realizado en colaboración con el periódico on-line El confidencial, es un retrato al natural, sin maquillaje. No hay efectos especiales ni un plano en contrapicado ensalzando la altura del protagonista. Humilde, si se quiere ver así, y que ondea la bandera de la música, además de la suya.

Declara Jorge:

“Es una mirada tal cual. Una historia de todo el esfuerzo que hay detrás de la música y de los años que llevas con ello. Quizás haya mucha gente que no está metida en la música y piensa que éste es un trayecto fácil, pero esto es todo lo que hay detrás”. 

Así define el protagonista de esta historia su documental “No looking back”, el que recoge parte de su vida y obra, ya que abarca su carrera hasta el año 2.012 pero desde ese año podemos decir que es tal el avance que necesitamos otro documental con urgencia.


Al preguntarle el porqué del lanzamiento de este documental y el motivo de publicarlo on-line Jorge declaraba lo siguiente:

“He querido ponerlo online para que el mayor número de gente pueda ver todo el trabajo realizado que existe detrás de un disco. La idea surgió de parte de la productora X Process. Fue un proceso largo porque había que recuperar imágenes de archivos que estaban perdidos, por ahí, ¡tuve que contactar con gente que no sabía de ellos desde hace años! y, además, se debió realizar una labor para hablar con los artistas que participan en el documental… En total ha sido un año de intenso trabajo. Sin grandes pretensiones, no se buscó un resultado made in Hollywood, sino el de un documental modesto que no esconde nada. Para prueba las charlas con los músicos, cada uno lo hizo a su bola, hay gente que se grabó por Skype, con otros se aprovechó su paso por Madrid… Fue una experiencia muy bonita ver cómo gente a la que escuchaba de pequeño, ahora hable de ti. Es todo unregalo. Y, cuando termina el documental veremos un“esto continuará”. Porque sólo es una mirada a lo que llevo de carrera. No quiero expresar ‘esto es lo que tenía que hacer’, sino realizar un repaso a mi trabajo. Mi carrera acaba de empezar y, de momento, lo más inmediato es finalizar un disco de un nuevo proyecto de blues”.

Jorge Salán nació en Madrid en 1.982, desde pequeño siempre estuvo rodeado de un ambiente musical gracias a sus padres, recuerda escuchar a Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen, Police. Con 8 años, cuando vio la película "Cruce de caminos", le flipó tanto el duelo de guitarras de Steve Vai, que para él fue una señal, en ese momento se dijo que eso era lo que le gustaría hacer el resto de su vida. Estuvo durante 5 años estudiando en el conservatorio guitarra clásica y solfeo. Recuerda cuando realizó su 1ª actuación en el instituto, él quería actuar en directo, con sus 2 compañeros de clase, pero no les dejaron porqué la actuación tenía que ser en playback. Con 14 años consiguió su 1ª guitarra eléctrica y fue cuando empezó a desarrollar lo que a él realmente le gustaba.

En un concierto de Manowar, pidieron colaboración con alguien del público y Jorge subió al escenario, de vuelta al instituto se lo contó a un par de colegas y no le creían. Grabó su 1ª maqueta con 16 años, y un amigo del instituto que vivía cerca del locutor de radio Mariano García, de Disco Cross, se la llevó y este quedó tan impresionado que decidió pincharla en la radio esa misma noche. También escuchó la maqueta Mariano Muniesa y le propuso que le hiciera un tema para la cabecera de su programa Rock Star.

Consiguió una beca para estudiar un año en la universidad de Berkeley, y cuenta cómo intentó absorber todo lo que pudo, conoció a muchos músicos y a Eddie Kramer, que fue productor de los primeros discos de Hendrix, Beatles, de Eric Clapton y muchos más. En la universidad se hizo un concurso de maquetas, la ganadora tendría un disco producido por Eddie Kramer, se presentaron miles de maquetas, y al final del concurso Eddie daba una clase sobre la producción y hablaba sobre las 7 mejores maquetas, hablando sobre varias maquetas de algunos grupos de repente Eddie dijo: ¡Jorge Salán! El levantó la mano y Eddie dijo: verygoooddyeahhh Jorge!!!.

En 2.002 firma su primer contrato discográfico y graba “The utopian sea of clouds”, el mismo lo describe como un disco de alguien que está empezando y todavía no tiene definido su sonido. Con este disco participó en su primer gran concierto el 27 de diciembre de 2.002 en Metal Xmas, reconoce que estaba muy nervioso, que a día de hoy cuando ve la grabación ve a alguien que estaba sin definir y pulir pero lo recuerda con cariño. Este trabajo resultó ser una gran sorpresa en ventas y en repercusión, recibiendo gran apoyo de su discográfica Dro East West (filial de Warner Bros.). Tras este trabajo sale de gira por todo el país, y recibe un gran reconocimiento del público en medios como Heavy Rock, Disco-Cross o Los + Mejores.

Con su 2º disco, “From no won”, publicado en el año 2.004, tampoco quedó satisfecho del todo porqué todavía le falta llegar a lo que está buscando, pero hay temas en los que ya se empieza a notar el sonido que buscaba. El Lp se convierte en todo un éxito, llegando a ocupar altas posiciones en las listas de ventas de Madrid Rock. Preparó una gran gira por toda España que tuvo como punto central un lleno total en la Sala Arena (actual sala Heineken) de Madrid.

En noviembre de 2.004 comienza su andadura con Mägo de Oz, se publica "Belfast", el primer disco en el que Jorge es guitarrista oficial de la banda. Un año después, tras más de 100 conciertos, el grupo publica "Gaia II: la voz dormida". Estos 2 años han estado llenos de experiencias para Jorge, aquí cuenta cómo vivió las giras en Latinoamérica y Estados Unidos, los momentos que vivió espectaculares y lo increíble que fue tocar ante audiencias de hasta 12.000 personas.

En su tercer disco, “Chronicles of an evolution”, que vio la luz en el año 2.007, se estrena como vocalista, sin considerarse un cantante con una voz privilegiada pero que al cantar sus canciones sabe cómo transmitir lo que canta. En este álbum contó con grandes colaboraciones como son, Jeff Scott Soto, Bob Daisley y Danny Vaughn.

Con “Subsuelo”, en el año 2.009, colabora con Miguel Ríos en el tema homónimo al título del disco. Después Miguel le invitó a su gira de despedida junto a varios artistas del panorama nacional y además incluyo el tema en la gira. Aquí Jorge tiene un agradecimiento especial a Miguel Ríos por contar con su colaboración y vivir la experiencia de subir a un escenario colaborando con grandes artistas.

Después de que Jeff Scott colaborara en su disco, entablaron una gran amistad, Jeff invitó a Jorge a la gira mundial de su banda Soto, en el tour de presentación de “Beautiful mess”, por toda Europa y Estados Unidos. También graba su primer directo en la Sala Heineken de Madrid, en un concierto doble, donde Jeff también fijaría su actuación, para su posterior edición en DVD. En la primavera de 2.010, Jorge es invitado por Eric Martin (Mr. Big) para acompañarle en su concierto de Madrid y, un mes después, volvería a participar con él en el Festival de Hard Rock celebrado en Argentina y Brasil, donde compartía cartel con Jeff Scott Soto.

En febrero de 2.010 Jorge lanza su 5º álbum, titulado “Estatuas en la calle” y publicado en un mismo pack con el DVD “Directo al subsuelo” grabado en directo en Madrid. En este disco, Jorge se decide a cantar por 1ª vez en castellano, versionando canciones de sus 4 discos anteriores, en el colaboran Carlos Escobedo, Miguel Ríos, Javier Vargas, Patricia Tapia y Jeff Scott Soto.

Con su siguiente albúm “Sexto asalto”, que vería la luz en noviembre de 2.011, finaliza el documental, nos muestra su lado más personal, ecléctico y variado, con el que empieza a marcar un camino muy definido y una madurez personal.

En espera del siguiente documental para completar su interesante carrera, en la actualidad está presentando su último álbum “Graffire” con su banda de blues Jorge Salán & The Majestic Jaywalkers, con la que empezó su andadura en el 2.014, con la que está girando por toda Europa, es su 2º álbum de blues / rock, esta vez con temas propios y colaboraciones estelares como las de Jeff Espinoza, Garrett Wall y Danny Griffin. El propio Jorge explica el porqué de este nombre:

“Si se buscan las definiciones de Grafiti, muchas suelen decir algo como que es el resultado de pintar textos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar. No hay mejor definición que coincida con mi propia música y mi modo de entenderla. Por eso, decidí este título para mi nuevo álbum”.

En enero de este año, Alberto Rionda, le ficha para la reactivación de la banda Avalanch, con la que también está de gira por todo el mundo y participando en varios festivales.

Miriam Fdez. (La Diablo on Fire)